バンドの主役といえばボーカルですが、そのボーカルを活かすも殺すもバンドの演奏陣が非常に重要になってきます。バンドがボーカルを下手だと思わせない方法を考えてみます。
自らを楽団と呼び、ボーカルがチェロを携えた幻想的な雰囲気のバンド「のあのわ」。そんな彼らの創り出すアルバムへの姿勢で感じたことを紹介します。
ライブハウスが出演するバンドを集めて開催するブッキングライブ。そのお客さんが出演バンド自身である理由に迫ります。
ボーカルはお客さんに前から見られているだけでなく、同じステージ上のバンドメンバーに後ろから見られています。そこで頼られる背中のボーカルについて考えてみます。
音楽と時間というのは非常に深く結びついています。音楽における時間の重要性について考えてみます。
ミスチルの16枚目のアルバム「SENSE」は、Mr.Childrenだから出来た刺激的なアルバムになっています。
音楽業界という厳しい世界では、一発屋と言われるアーティストも多いです。なぜそれが多いという印象があるのかを考えてみます。
日本の音楽シーンにおいて大きなウエイトを占めているのが、ポップス。そんないかにもポップスな曲の作り方について考えてみます。
音楽通の間でよく聞かれるのが「日本の音楽、とくにJポップはレベルが低い」という話。今回は邦楽と洋楽でレベルが違うのかを考えてみます。
ある音楽やアーティストを熱烈に支持しているいわゆる音楽好きは他の音楽に攻撃的になることがありますが、その理由を考えてみます。
人気シンガーソングライターとして活動するYUIさんのデビューシングル「feel my soul」で、自分が受けた衝撃とその魅力について語ります。
バンドは人と人とが協力して音楽を演奏する活動です。そんなバンドにおいては、友情や友達になることが必要不可欠なのかについて考えてみます。
楽曲もさることながら、特に歌詞において絶大な支持を集めるBUMP OF CHICKEN。藤原基央さんの歌詞が高評価な理由を考えてみます。
バンド・アーティストが一生懸命演奏し、それを楽しむ観客がいるライブハウス。そんな非日常な空間で出会いや恋愛というのはあり得るのかを考えてみます。
音楽や演奏者の価値を比較・評価しなければいけない音楽コンクールとオーディション。その両者の違いと特性について考えてみます。
洋楽と邦楽は何かと比較・区別することがあります。しかし、どちらも音楽であることは変わりませんが、果たして両者を区別する意味があるのかを考えてみます。
バンドのレベルを上げるうえでリズム感を身につけることは大切なことです。才能と諦めずにリズム感を向上させるポイントを考えてみます。
音楽においてセッションという言葉にはいくつも意味がありますが、特定のアーティストのコピーセッションの中身について語りたいと思います。
音楽業界での成功を夢見て、すべてを懸けたバンドマンがその夢を諦めてしまった時に失うものを考えてみます。
近年はアイドルグループやダンサーユニットといったグループがランキングを席巻していますが、それでも叩かれることも多い理由を考えてみます。